Kevin Truong a passé sa carrière à parcourir le monde pour capturer des portraits intimes et époustouflants. Voici ses conseils pour créer de la confiance avec votre sujet.
Kevin Truong s’est toujours intéressé aux histoires des gens. Depuis 2008, le photographe portraitiste le plus connu pour ses séries, Le Projet des Hommes Gais, a voyagé à travers le monde en se connectant avec ses sujets et en capturant des portraits intimes et détaillés.
Dans son travail, Truong a pu combiner son amour de la photographie de portrait et de la narration avec sa propre identité en tant qu’Asiatique-Américain queer. Le résultat est un portrait qui évoque le sentiment, le sens et la relation—ce qui en fait à la fois un bel art et une photographie d’archives captivante que votre public ne pourra pas quitter des yeux.
En fait, la maîtrise du portrait par Kevin est si spéciale que (Site service photographie aérienne) l’a sollicité pour le Fonds Create, qui fournit aux artistes historiquement exclus un soutien financier et professionnel dans le but de créer une bibliothèque plus inclusive et diversifiée de contenu pour les contributeurs.
Voici le secret de Kevin pour une belle photographie de portrait.
(Site service photographie aérienne): Commençons par le début de votre voyage. Comment êtes-vous entré dans la photographie?
Kevin Truong: J’ai toujours été dans les arts. J’avais l’habitude de dessiner beaucoup quand j’étais enfant, mais quand tu as grandi dans une famille d’immigrants, tu ne veux pas dire à ta mère que tu veux être artiste, n’est-ce pas? Tu lui dis que tu veux être dentiste ou quelque chose comme ça.
Puis, en 2008, je travaillais dans le secteur à but non lucratif et j’ai commencé à prendre des cours de photographie dans un collège communautaire. Finalement, j’ai juste décidé d’y aller vraiment. J’ai toujours rêvé d’aller à l’école d’art à New York, alors j’ai postulé chez Pratt et j’y suis entré. Ce fut une expérience incroyable.
SSTK: Qui a inspiré votre premier travail, et comment cela vous a-t-il conduit là où vous êtes maintenant?
AC: Quand j’étais chez Pratt, j’ai commencé ce projet photo inspiré par une photographe nommée Cathy Opie et sa série intitulée National, où elle a fait un road trip à travers les États-Unis pour photographier des couples de lesbiennes. En gros, je faisais la même chose-photographier des hommes gays et queer dans leurs appartements à New York. J’ai tellement aimé ce projet que j’ai continué à y travailler pendant environ trois ans chez Pratt et c’est devenu mon projet de thèse. Je l’ai également transformé en blog, puis j’ai décidé de l’internationaliser.
J’ai utilisé ma carte de crédit pour réserver un voyage à Londres, où je suis resté sur le canapé d’un ami et j’ai passé mes journées à photographier des gens. Au fur et à mesure que le projet gagnait en popularité, j’ai lancé un Kickstarter pour un voyage à travers le monde pour filmer différents hommes gays et queer chez eux. Cela m’a emmené dans 37 pays et 89 villes où j’ai photographié plus de 700 personnes. Ce fut vraiment une expérience qui a changé ma vie pour moi.
SSTK: Pourquoi aimez-vous la photographie de portrait?
AC: J’adore travailler avec les gens. Si vous regardez tout mon travail en tant que photographe, cinéaste ou journaliste, je me concentre sur les gens et essentiellement sur leurs histoires. Je suis juste attirée par les gens.
J’adore ce premier moment où je rencontre quelqu’un et qu’il me laisse entrer dans sa vie, il me laisse entrer chez lui, et il y a beaucoup de confiance là-dedans.
Images via kevkevtruong.
SSTK: Quel est votre meilleur conseil pour créer de la confiance entre un photographe et son sujet?
AC: Donc, je ne suis pas le meilleur photographe. Clairement, il y a tellement de gens qui sont de meilleurs photographes que moi. Mais je suis un très bon causeur, et je pense que cela a été la clé lorsque je prends des photos de personnes, et surtout si je prends des photos de personnes que je ne connais pas.
Il y a juste quelque chose qui se passe lorsque vous tirez cette caméra, tout d’un coup, il y a cet appareil entre vous et les personnes avec lesquelles vous interagissez, et souvent, ils se ferment ou deviennent tendus ou simplement hyper-conscients de la caméra.
La clé pour vraiment obtenir une bonne photo est d’essayer de leur faire oublier l’appareil photo, et mon approche est d’être très conversationnelle et d’essayer de garder l’expérience aussi légère que possible. Je pense que c’est à ce moment-là que vous obtenez les bons coups perdus.
SSTK: Y a-t-il des tendances en photographie que vous ne supportez tout simplement pas?
AC: J’ai toujours été comme, à chacun son truc et laisser chacun faire son truc, et je pense qu’il y a une voie pour tout le monde. Tout le monde est photographe, et j’encourage tout le monde à aller là-bas et à revendiquer ce titre de photographe et à vraiment le posséder et à faire leur truc.
SSTK: Pouvez-vous décrire le type de travail que vous avez créé avec le soutien du Fonds Create et ce que vous espérez qu’il réalisera?
AC: La représentation est importante. Donc, pour moi, il est important de voir des représentations de personnes queer faisant des choses apparemment simples—jardiner, partager un thé ensemble ou simplement promener leur chien.
Je suis reconnaissant que cette subvention m’ait permis de me concentrer spécifiquement sur la représentation queer, et j’espère créer le type d’imagerie que j’aurais bénéficié de voir quand j’étais une jeune personne queer et que je luttais toujours avec mon identité.
Images via kevkevtruong.
SSTK: Sur quoi travaillez-vous maintenant?
AC: Je suis en train de réaliser mon premier documentaire. C’est un film sur ma mère qui s’appelle Mai Américainet je le tourne depuis dix ans.
Au cours des trois dernières années, j’ai vraiment commencé à travailler avec les images et à les transformer en quelque chose. Et, au cours de la dernière année, j’ai commencé à obtenir beaucoup de financement et de subventions pour le film, donc c’est vraiment excitant.
SSTK: Comment définissez-vous le succès?
AC: En grandissant comme un petit enfant brun et aussi un enfant queer, je me suis toujours senti vraiment invisible. Même à ce jour, j’ai toujours l’impression que mon point de vue, ou mon histoire, ou des visages comme le mien n’ont pas d’importance (mon idole était Michelle Kwan parce qu’elle était le seul visage asiatique que j’ai vu à la télévision).
Maintenant, dans toute ma propre narration, je me concentre sur l’expérience queer, et aussi en ce moment avec ce documentaire sur ma mère, l’expérience américaine d’origine asiatique. Donc, tant que je peux continuer à raconter des histoires et à créer des plateformes, je pense que je me sentirai très chanceux.
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