L’une des premières choses que tout photographe de portrait devrait apprendre est de créer une lumière douce et flottante.
Le fait est que la plupart des gens veulent bien paraître dans les portraits, et leur faire faire exactement cela est une grande compétence à avoir. Mais avec un nombre toujours croissant de lumières, il peut être difficile de se renseigner sur un équipement spécifique. Au lieu de cela, dans cette vidéo, je partage les bases de la façon d’aborder la lumière à un niveau ontologique plus fondamental plutôt que les paramètres à utiliser. C’est probablement plus amusant de cette façon: comprendre vous-même les petits hoquets par essais et erreurs, si vous avez les bases.
On peut soutenir que la règle d’or de la lumière est que plus la source de lumière est grande, par rapport au sujet, plus la lumière est douce. Et encore une fois, en règle générale, la lumière douce est beaucoup plus facile à apprendre et à travailler et rend la plupart des gens flatteurs. Donc, en ce sens, il est bon d’apprendre les bases avant d’apprendre quelque chose d’un peu plus impitoyable, comme une lumière dure et dure.
Bref, je m’écarte. Dans la vidéo, je partage une configuration d’éclairage de base utilisant une lumière LED (afin que vous puissiez l’utiliser pour la vidéo ainsi que pour les images fixes si vous préférez). J’utilise du matériel de studio de base, un diffuseur et des réflecteurs, mais si vous débutez, n’hésitez pas à faire preuve de créativité!
J’aimerais voir si vous finissez par l’utiliser, alors partagez vos images si vous le faites.
